MARION CHRETIEN

COACH SCÈNE

J' accompagne les artistes, dans leur recherche d'identité sur scène, et la conception de leur show. 

Mon travail en tant qu'intervenante scénique est d'aider  l'artiste à développer son potentiel d'interprète sur scène, que cela passe par le corps, la voix, l'instrument de musique, par les morceaux ou les speechs. 

Le spectacle est une oeuvre globale constituée de plus petites oeuvres : les morceaux. Le tout doit trouver son tempo, avec relief, et refléter au mieux l'identité de l'artiste pour être réellement efficace. 

J'ai travaillé avec des artistes d'esthétiques très différentes, de jazz, de hip-hop, de chanson ou de rock ce qui me permet de m'adapter à chaque artiste dans le respect de ses codes, et de son identité. 

Voici les différents axes de mon travail :

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Speech

Entre-morceaux

Ce que l'on décide de dire ou de ne pas dire entre les morceaux a une vraie importance., car cela aide à la transmission de l'émotion. 

Il participe à créer la complicité entre l'artiste et le public, et à mettre à l'aise l'artiste ; sans oublier que c'est une composante importante  du rythme du show. La parole peut être elle aussi de la musique! 

C'est souvent l'occasion de placer le spectateur dans un certain mood pour qu'il soit prêt à recevoir l'oeuvre.

Concert
1ère & dernière impression

Entrées & Sorties 

L'entrée de scène : C’est le moment crucial de la rencontre  où le public découvre l’artiste. Beaucoup de choses se jouent lors de ce premier instant. Le spectateur analyse "inconsciemment" pas mal de choses : silhouette, démarche, attitude, tenue...

Ce moment est FONDAMENTAL pour affirmer l’identité de l’artiste.

Sortie de scène : Moment très important également, pendant lequel l’artiste et le public se disent au revoir; 

« Comment quitter l’autre » 

C’est le dernier souvenir que le public garde de l’artiste. 

Il est tjs mieux de le laisser sur sa faim !

MARION CHRÉTIEN

Coach SCÈNique & METTEUse EN SCÈNE

ils ont travaillé

avec moi...

 
 

À Propos

de moi

J'ai commencé la musique par le piano puis le chant de manière autodidacte à l'adolescence, avant de faire mes premières scènes à l'âge de 15 ans avec le big-band de jazz de mon village. 

Mon éducation musicale s'est poursuivie au Conservatoire de Lyon au sein du département Jazz et du département  Musique Actuelles/Chanson. 

J'ai toujours navigué entre ces 2 mondes : celui du jazz et celui de la pop et des musiques actuelles ! Ne sachant jamais vraiment pourquoi devoir faire un choix entre les deux,  puisque j'y trouvais des choses très différentes dans les deux domaines, et que j'étais une chanteuse à plusieurs facettes. 

A 17 ans,  lorsque j'ai fait mes premiers concerts,  je chantais dos au public. Pour moi la musique primait sur tout le reste.  Puis je me suis très vite rendue compte que l'émotion que j'y mettais, même si elle était très forte, ne semblait pas parvenir entièrement au public. Il manquait donc quelque chose...

Par la suite lorsque j'ai débuté ma carrière professionnelle artistique, j'ai appris à travailler tout cela : j'ai créé et tourné avec le groupe Laomé (Hip-Hop/Nu-soul) et les Glossy Sisters Jazz/Chanson)  avec lesquelles j'ai  co-créé deux spectacles et sorti 5 albums.

C'est à ce moment là que j'ai apprivoisé et découvert vraiment la scène, le rapport au public. 

J'ai donné 12 ans de cours de chant et de musique en écoles de musiques et conservatoires, l'enseignement ne m'a jamais vraiment contenter complètement, car j'ai toujours eu du mal avec la forme scolaire des choses. C'est aussi pour cela que j'aime travailler avec les artistes, là ou il y a de la création, c'est ce qui me stimule. 

J'ai commencé ma carrière en tant que metteuse en scène en 2019 aux côté de l'artiste Elliona (cf ci-dessous) qui fut la première à me donner ma chance. 

Je me suis par la suite formée comme intervenant scènique au Studio des Variétés en 2020.

J'y ai rencontré Benjamin Georjon, que j'accompagne en binôme sur ses coaching depuis, et je continue de me former à ses côté. 

J'aime me définir en tant que coach comme un couteau suisse ! 

En effet, ayant touché a plusieurs mondes, et à plusieurs disciplines, j'ai des outils variés qui me permettent d'être réactive, et de proposer plein de choses différentes. 

Je pense aussi que le fait d'être une femme dans ce métier en ce moment est un vrai atout ! 

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CRÉATION

D'UN SPECTACLE

"THE BALLAD OF OPHELIA"

Témoignage d'Ellinoa, artiste avec laquelle j'ai monté le spectacle "The Ballad of Ophelia"

Lors de ces deux résidences avec l'artiste Ellinoa , nous avons travaillé main dans la main avec le technicien lumière pour créer un univers onirique et poétique autour du personnge d'Ophélia qu'avait imaginé Ellinoa. 

L'idée était de coller au plus près de ce qu'Ellinoa racontait à  l'intérieur de ses morceaux, de trouver la  juste intention, et de le transcrire en image, et en émotion.  

Nous avons pensé les morceaux comme des tableaux. À chaque tableau sa lumière, son état émotionnel. 

Ophélia est ainsi née, baignée dans la lumière aquatique.

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